jak zrobić baner w photoshopie

Jednym z popularnych programów do tworzenia takich zaproszeń jest Adobe Photoshop, który oferuje wiele możliwości edycji i projektowania. W tym artykule przedstawimy krok po kroku, jak stworzyć piękne i eleganckie zaproszenie ślubne w Photoshopie. Będziemy korzystać z różnych narzędzi i efektów, aby uzyskać pożądany efekt. Aby to zrobić, musisz utworzyć maskę warstwy za pomocą wyboru prostokąta. W rezultacie obraz staje się mniejszy, a jego część staje się niewidoczna, a nie obrzezana. Następnie otwórz okno z maskowanymi warstwami, kliknij ikonę "Filtr" , następnie "Wygląd", a następnie ikonę "Kolorowy półton" . Tworzenie banerów w programie Adobe Photoshop jest łatwe i może być zrobione przez każdego, kto ma podstawową wiedzę o obsłudze tego programu. W tym artykule omówimy kroki, które należy wykonać, aby stworzyć profesjonalny baner za pomocą Photoshopa. Jak stworzyć profesjonalny baner w Photoshopie – od podstaw do zaawansowanych W tym poradniku pokażę wam jak zmienić kolor tła na zdjęciu portretowym w programie Adobe Photoshop.Moja strona: https://www.poznajphotoshop.plDarmowy kurs z Utwórz portret tekstowy w Photoshopie. Krok 1: Otwórz obraz w Photoshopie za pomocą Plik > Otwórz. Krok 2: Kliknij dwukrotnie plik Tło warstwa właśnie utworzona z otwarcia obrazu. Wybierać OK po wyświetleniu monitu o zaakceptowanie nowej nazwy warstwy. Krok 3: z Tło zaznaczoną warstwę, wybierz Zakres kolorów narzędzie z Wybierać Site De Rencontre Sérieux Et Gratuit Pour Les Femmes. Pewnie strzelam sobie w kolano z takim wpisem, bo żaden grafik nie lubi jak Klient jest wstanie sobie sam przerobić jego pracę, nawet w najprostszej postaci. Ale ten blog powstał nie tylko dla grafików komputerowych, ale też dla ludzi którzy używają Photoshopa tylko kiedy muszą 😉 Na pierwszy ogień idzie baner. Zmiana tekstu na banerze Ten wpis jest dla osób które są na naprawdę początkowym etapie pracy z Photoshopem, albo nie mieli z nim nigdy styczności i prezentuje działanie narzędzia tekst i prostego stosu warstw w PSD. Gdy zamówiliśmy baner np dla sklepu internetowego albo jakieś kampanii, oprócz gotowego pliku graficznego, możemy też poprosić o otwarty pliki PSD, czyli główny format wykorzystywany w Photoshopie. Plik PSD powinien mieć rozdzielone warstwy tzn.; warstwa z obrazkiem, warstwa z tłem i warstwa z tekstem. Oczywiście tych warstw może być więcej albo mniej, grafik też może nie udostępnić takiego pliku edycyjnego jeśli nie zwierała tego umowa, albo spłaszczyć wszystkie warstwy czyli je połączyć w jedną. Spłaszczone warstwy uniemożliwią szybkie rozbicie elementów i ich edycje. Dobrze załóżmy że taki plik dostaliśmy, klikamy w niego dwa razy, jeśli nie otworzy się automatycznie w programie Photoshop można go przeciągnąć na pusty pulpit programu. Jak na zdjęciu poniżej mamy gotowy baner z częścią tekstową po lewej stronie, którą będziemy edytować oraz zdjęcie narzędzi połączone z tłem. Potrzebujemy teraz skorzystać z panelu warstw(layers), domyślnie znajdziemy go po prawej stronie, jeśli go nie ma otwieramy górne menu Window > Layers. W panelu powinny być wszystkie elementy nasze kompozycji, warstwy tekstowe są oznaczone literą T. Gdy klikniemy dwukrotnie w ikonę T przechodzimy w tryb edycji tekstu, wtenczas pojawia się tez kursor w polu tekstu. Teraz możemy go w prosty sposób zmienić kasując stary tekst i dodając swój. Aby zmienić krój pisma, rozmiar albo kolor potrzebujemy panel character który również znajdziemy w menu Window, więcej o tym narzędziu przeczytamy tutaj. Pewnie będziemy musieli przenieść nasz tekst, aby był odpowiednio wyrównany do reszty elementów. W tym celu klikamy klawisz V, warstwa zostaje zaznaczona i możemy ją przenieść w odpowiednie miejsce. Teraz trzeba zapisać nasz baner korzystamy z któregoś z dwóch narzędzi File > Export > save for web albo export as. Poradnik dodany przez: adicz520 78779 4 Prosty baner do wykonania w programie Adobe Photoshop. Przedstawione opcje i sposób wykonania takiego banera nie powinien nikomu przysporzyć problemów. Składniki: Adobe Photoshop Do poradnika Jak zrobić prosty baner w Adobe Photoshop przypisano następujące tagi: photoshop adobe grafika baner banner Skomentuj poradnik Poradnik Jak zrobić prosty baner w Adobe Photoshop skomentowało 10 osób. Pozostało 1500 znaków Komentarze Ładuję komentarze... Za nami kolejny odcinek Akademii Podczas spotkania rozmawialiśmy o tym, jak tworzyć skuteczne banery reklamowe w Photoshopie. Poniżej zamieszczamy odpowiedzi na wszystkie pytania, które zadali uczestnicy. Michale, czy możesz wkleić linka do reklamy na YouTube?Eksport banerów – problem z ostrością tekstu – czy problemem może być font czy sposób eksportowania? Jak uniknąć słabej jakości?Czy robienie banerów w programie Canva ma sens?Jak przekonać pracodawcę do zakupu pakietu Adobe?A czy w przypadku zdjęcia podzielonego na mniejsze kafelki (IG) da się zrobić tak, aby poszczególne kafelki zawsze były we właściwym miejscu mimo wstawiania później innych postów?Eksport 9 kwadratów – jak to umieść na IG?Czy ArtBoards można uruchomić w PS CS6?Jak zachować ostrość przy bardzo małym rozmiarze baneru?Jak w programie Photopea pociąć grafikę analogicznie jak w PhotoShop żeby ją zapisać?Nie udało mi się uzyskać wyświetlenia plusików przy artboardzie żeby zdublować artboard. Jak się to robiło?Photoshop to jedno z wielu narzędzi, które można wykorzystać do pracy. Jest wiele innych, które pomogą osiągnąć te same rezultaty, jednocześnie nie wymagając inwestycji miliona monet liczy się osoba która potrafi wykorzystać dane jej narzędzie. Czy Panowie możecie polecić alternatywy w kwestii ceny dla Photoshopa?Można gdzieś obejrzeć inne webinary Waszej produkcji – tematyka Photoshopa?Czy mieliście okazje korzystać z Affinity i czy uważacie że nadaje się do pracy jak Photoshop?Zapraszamy do udziału w kolejnych webinarach Akademii Michale, czy możesz wkleić linka do reklamy na YouTube? Zgodnie z tym o czym była mowa na naszym spotkaniu – wysyłam po webinarze (aby ludzie nie pouciekali na YouTube w trakcie 😉) link do reklamy kampanii reklamowej firmy AT&T z początku lat 90tych. W 1993 roku amerykański gigant na rynku telekomunikacyjnym utworzył kampanię reklamową tak innowacyjną na tamte czasy, że naturalną jej kontynuacją była pierwsza reklama banerowa w Internecie (1994 rok). AT&T kreuje w niej wizję świata nowoczesnej technologii (smartwatche, wizualne nawigacje samochodowe, translatory, inteligentne domy, praca i nauka zdalna oraz tele-medycyna, serwisy VOD!), przyszłości, do której zaprasza, by przystąpić wraz z nią. Trzeba to po prostu zobaczyć, aby doświadczyć tego, ile rzeczy sprawdziło się w naszych czasach (nie byli jednak Stevem Jobsem aby wykreować w tej wizji smartphony 😉- wideorozmowa z budki telefonicznej…). Jest to zlepek wielu reklam z serii. Wszystko innowacyjne i odkrywcze jak na tamte czasy a przy tym, jako długoterminowa kampania, spójne: Eksport banerów – problem z ostrością tekstu – czy problemem może być font czy sposób eksportowania? Jak uniknąć słabej jakości? Jeśli w trakcie edycji w Photoshopie teksty wyglądają dobrze, to możliwości są dwie. Albo przy eksporcie zastosowano zbyt dużą kompresję pliku JPG, albo odczucie braku ostrości jest subiektywne i spowodowane urządzeniem, na którym banner się wyświetla. Jeśli tworzymy powiedzmy baner 300×250 i wyświetla się on na jakiejś nowoczesnej komórce, to na 100% będzie nieostry w porównaniu do tekstu (np. artykułu), który go otacza. Spowodowane to jest tym, że baner jest grafiką rastrową złożoną z pikseli. Teksty na stronach oraz ikonki itp. są elementami wektorowymi – zawsze są bardzo ostre. Czym większe zagęszczenie pikseli na wyświetlaczu (stosunek rozdzielczości ekranu do przekątnej ekranu w calach), tym bardziej ostry obraz wektorowy a tym mniej ostry obraz rastrowy (zakładając że nie był przygotowany pod wyświetlanie się na takich ekranach). Np. dzieje się tak na wyświetlaczach typu Retina zastosowanych w produktach Apple lub we flagowych smartfonach np. firmy Samsung, gdzie strony są wyświetlane tak jakby w powiększeniu nawet 3 krotnym (smartfonowa rozdzielczość 1080px na szerokość dzielona na 3 daje nam szerokość ekranu 360px i tak koduje się strony mobilne). Rozdzielczość ekranu jest tak wielka, że normalnie teksty by były trudne do odczytania (bardzo malutkie) gdyby nie ta sztuczka. Rozdzielczość na ekranie 6-calowego Samsunga jest większa niż rozdzielczość ekranu 24-calowego monitora. Zresztą i na laptopach stosuje się powiększenia. Rzadko który nowy laptop nie ma ustawionej w Windowsie powiększenia na poziomie 120 czy 150%. Jeśli chodzi o kompresję, to trzeba sprawdzić czy jest na poziomie np. min 60-65% przy eksporcie w Photoshopie. Trochę wyższy procent kompresji (jakości) trzeba zastosować jeśli mamy do czynienia z kolorem czerwonym. Tutaj była mowa o typowym eksporcie, na który mamy wpływ przy banerach reklamowych. Są też „banery” wstawiane na własne strony czy sklepy. Tutaj teksty mogą być niewyraźne z powodu wbudowanej w system CMS i dokonywanej po stronie serwera kompresji plików. Wrzucamy dobry plik, a w trakcie przetwarzania i dodawania go na stronę jest on kompresowany aby osiągać lepsze wyniki ładowania strony itp. Inna możliwość to automatyczna konwersja do pliku WebP z bardzo dużą kompresją. Ostatnia możliwość to wrzucenie za małego banera na stronę, gdzie zostaje on „rozciągnięty” w stylach CSS strony aby dostosował się do elementu, który go wyświetla. Czy robienie banerów w programie Canva ma sens? Robienie banerów w tej aplikacji ma wielki sens. Nie ma tam praktycznie bariery wejścia, jeśli chodzi o wiedzę techniczną. Jest to edytor-kreator a nie program graficzny (choć niektórzy by bardzo chcieli Canve porównywać do Photoshopa). Zaczynamy tam od szablonów przygotowanych przez profesjonalistów i dostosowujemy je do własnych potrzeb. Można też stworzyć coś samemu, ale tutaj już trzeba posiadać coś takiego jak zmysł artystyczny. Minusem jest jednak to, że w pewnym momencie można dojść do punktu, w którym Canva nas ograniczy w jakimś zakresie działań, np. nie będzie można zrobić kreatywnego fotomontażu i zastosować ciekawych i niestandardowych efektów. Canva dobra jest do wstawienia zdjęcia, szybkiego wycięcia obiektu czy osoby z tła, ułożenia tekstów i dodatkowych ozdobników. Jest to narzędzie świetne dla osób chcących tworzyć ładne grafiki w szybkim czasie. Dla osób, które nie są grafikami i nie mają umiejętności obsługi programów graficznych. Dla pracowników działu marketingu, osób zajmujących się social marketingiem, właścicieli małych firm i marek osobistych. Minus jest taki, że stosując szablony bez modyfikacji własnych, nie stworzymy elementu wyróżniającego naszą markę na tle innych. Jednak przymykając oko na pewne niedogodności, trzeba przyznać, że Canva jest pewną rewolucją w świecie designu. Jak przekonać pracodawcę do zakupu pakietu Adobe? Aby przekonać biznesmena do inwestycji, jednym z najlepszych rozwiązań jest pokazanie mu jaki będzie miał z niej zwrot. Warto udowodnić, że nie jest to tylko comiesięczny/coroczny koszt. Każdy wykonuje jednak inną pracę i ciężko tutaj przedstawić jakiś uniwersalny poradnik. Trzeba na początku odpowiedzieć sobie na pytanie, czy na pewno sami tego potrzebujemy. Pełny pakiet Adobe to spora liczba programów. U nas w na co dzień korzystamy (w zależności od pracownika zespołu) z 2 do 6 programów. Możliwe, że potrzebujesz tylko Photoshopa – na start jest to dużo tańsza opcja. Przy 2+ programach już pewnie opłaca się brać cały pakiet. Ale znowu – jeśli pracownik korzysta z programu np. 1-2 razy na tydzień i to do drobnych przeróbek, to abonament nie jest najlepszą opcją. Niestety, Adobe nie ma już w swojej ofercie wersji tzw. „pudełkowych” – płatnych jednorazowo z licencją wieczystą. Jeśli ktoś nie pracuje w Photoshopie w pełnym wymiarze czasowym, należy się zastanowić, czy nie lepiej spróbować narzędzia Affinity Photo lub Designer (albo to i to – bo kwota jest wręcz śmieszna w porównaniu z ceną abonamentu Adobe). Affinity to narzędzie dla profesjonalistów do wykorzystania zawodowego. Jeśli ktoś zajmuje się grafiką od czasu do czasu i jest gotów pójść na pewne ustępstwa to można przemyśleć aplikację webową A czy w przypadku zdjęcia podzielonego na mniejsze kafelki (IG) da się zrobić tak, aby poszczególne kafelki zawsze były we właściwym miejscu mimo wstawiania później innych postów? Na to pytanie jako graficy nie czujemy się kompetentni, aby odpowiadać, ale z tego co Adam (nasz specjalista od Social Media) odpowiedział na czacie, trzeba pamiętać, aby wrzucać je jednocześnie. Nowsze posty (dodane po tych z siatki) jednak zepchną wszystko w dół, czyli efekt się popsuje. Możliwe, że są jakieś sposoby na to, np. wrzucaj po 3 zdjęcia, aby zachować układ siatki na feedzie IG. Eksport 9 kwadratów – jak to umieść na IG? Wrzucamy to hurtowo jako osobne posty, zaczynając od tego, który na zrzucie jest jako ostatni, prawy-dolny. Tutaj znowu – jako graficy zachęcamy do eksperymentowania i poszukiwania wiedzy na temat publikacji takiego typu grafik u osób specjalizujących się w Social Media. My, jako graficy wiemy, jak to wykonać technicznie. Publikacją zajmują się dedykowani specjaliści. Czy ArtBoards można uruchomić w PS CS6? Niestety w wersji CS6 nie ma tej funkcji (musieliśmy to jeszcze sprawdzić i teraz mamy pewność). Pojawiła się ona w wersji CC (abonamentowej) w 2015 roku. To Photoshop w wersji Sporo ciekawych rzeczy, które są obecnie wykorzystywane na co dzień, nie ma niestety w ostatniej wersji „wieczystej” CS. Artboardy są za to dostępne w Affinity Designer (odpowiednik Illustratora) oraz w darowej (odpowiednik Photoshopa). Jak zachować ostrość przy bardzo małym rozmiarze baneru? Wielkość banera nie ma raczej nic wspólnego z jego ostrością. Oczywiście, jeśli nie mówimy o grafice wstawianej do kontenera HTML, gdzie jest rozciągana sztucznie, aby wypełnić zawartość w pionie czy poziomie. Jeśli dobrze wyeksportujemy baner i zadbamy o to, aby czytelnie ułożyć teksty i grafikę (redukując nadmiarowe treści oraz ozdobniki graficzne) to baner będzie poprawny. Jak w programie Photopea pociąć grafikę analogicznie jak w PhotoShop żeby ją zapisać? Sposób będzie właśnie analogiczny. Trzeba jednak brać pod uwagę pewne małe różnice. Rozszerzenie obszaru roboczego robi się identycznie w menu Image->Canvas Size. Dodawanie prowadnic w siatce z automatu dokonujemy za pomocą menu „Window->More->Guide Gay” i w środkowym wierszu (column oraz row count) wpisujemy 3 i 3. Potem przechodzimy do narzędzia Slice Tool i w górnym menu wybieramy Slices from Guides. Eksportuje się za pomocą menu File->Export As->(tutaj wybieramy format). W podglądzie będziemy mieli niestety cały obrazek i nie będziemy mogli wybrać poszczególnych obrazków i dostosować indywidualnie jakości. Są to minusy darmowego oprogramowania. Po zapisie „ściągnie” nam się plik ZIP z pociętą grafiką oraz plikiem HTML trzymającym układ (niepotrzebnym dla grafik do IG) Nie udało mi się uzyskać wyświetlenia plusików przy artboardzie żeby zdublować artboard. Jak się to robiło? Ciężko odpowiedzieć na to pytanie nie widząc ekranu lub pliku. Jeśli w samym pliku został utworzony poprawnie pierwszy artboard (nad obszarem roboczym jest nazwa taka sama jak katalog w panelu warstw) to kółeczka z plusikami powinny się pojawić po wybraniu narzędzia Artboard Tool (jest ono ukryte w tym samym miejscu co Move Tool). Po aktywacji Artboarda powinny pojawić się plusiki. Oczywiście pod warunkiem że dookoła tego Artboarda jest miejsce aby dodać nowy obok. Dla pewności można kliknąć w nazwę Artboarda nad obszarem roboczym. Innym powodem może być jakaś starsza wersja Photoshopa (nie pamiętam czy od zawsze był ten plusik) ale to raczej mało możliwe. Photoshop to jedno z wielu narzędzi, które można wykorzystać do pracy. Jest wiele innych, które pomogą osiągnąć te same rezultaty, jednocześnie nie wymagając inwestycji miliona monet liczy się osoba która potrafi wykorzystać dane jej narzędzie. Czy Panowie możecie polecić alternatywy w kwestii ceny dla Photoshopa? Dobrze powiedziane. Są osoby, które dobrze poradzą sobie i w innych programach jeśli mają odpowiednie umiejętności i smykałkę do grafiki (są na YT filmiki osób tworzących cuda w starym MS Paint – ale to bardziej jako ciekawostka). Jeśli chodzi o doradzanie to szczerze powiedziawszy pracujemy tylko na Photoshopie i (szkoląc z Photoshopa na darmowym narzędziu podobnym bardzo do pierwowzoru). Dużo też zależy do czego ktoś chce używać programu. Są osoby, które np. zajmują się digital paintingiem i w Photoshopie fenomenalnie da się to robić, ale można też np. w darmowym programie Krita, lub dla osób posiadających iPada – w Procreate. Jeśli ktoś obrabia zdjęcia i edytuje je oraz tworzy „fotomontaże” to super sprawdzi się Affinity Photo. Jeśli ktoś projektuje to Affinity Designer lub Gravit albo darmowy Incscape (odpowiednik Illustratora lub Corela). A jeśli ktoś skoncentrowany jest tylko na obróbce zdjęć to może zamiast Photoshopa skupić się na dobrym poznaniu Lightrooma lub programów mu podobnych. Uogólniając – do zastosowań amatorskich i półprofesjonalnych (Photopea lub GIMP – ale z tą myślą że GIMPa nie ma sensu się uczyć jeśli planujemy przyszłość zawodową jako grafik). Do półprofesjonalnych i profesjonalnych zastosowań – duet Affinity Photo + Affinity Designer. Cenowo bezkonkurencyjne. Można gdzieś obejrzeć inne webinary Waszej produkcji – tematyka Photoshopa? Mamy już ich 11 (łącznie z naszym ostatnim). Można je zobaczyć „w zamian” za podanie maila (którego i tak już podaliście zapisując się na webinar, na którego pytania właśnie odpowiadamy – więc bez obaw). Są one umieszczone w serwisie YouTube ale z opcją niewidoczności w wynikach wyszukiwania. Jest to specjalna korzyść tylko i wyłącznie dla uczestników naszych webinarów i osób należących do Akademii Adres naszych poprzednich „wystąpień” to: Czy mieliście okazje korzystać z Affinity i czy uważacie że nadaje się do pracy jak Photoshop? Częściowo odpowiedzieliśmy na to pytanie powyżej. Nie mieliśmy okazji pracować. Programy firmy Serif cieszą się dużą popularnością wśród doświadczonych grafików. Wywołały one rewolucję oczekiwaną głównie w świecie freelancerów. Jednorazowa płatność i ucieczka z wymuszonego abonamentu Adobe to główny powód. Dodatkowo w końcu graficy doczekali się narzędzia, które bardzo szybko i profesjonalnie się rozwija odpowiadając na specyficzne wymagania (czego nie można powiedzieć np. o Gimpie). Wiadomo – Affinity goni konkurencję. Ale robi to bardzo umiejętnie i dość szybko wprowadza brakujące funkcjonalności jak choćby Smart Objecty, których brakowało w pierwszych wydaniach programu. Jednak co ciekawe – Affinity pozwala za darmo aktualizować aplikację do czasu wypuszczenia „dużej” wersji swojego programu (np. skok z wersji 1 do 2). Czy nadaje się do pracy jak PS… To zależy kto co robi na Photoshopie. Jeśli ktoś korzysta z pełnego spektrum możliwości Photoshopa (jak np. funkcje 3D czy animacje na timeline) to będzie mu brakowało pewnych rzeczy. Ale należy sobie zdać sprawę z tego, że większość osób korzystających z Photoshopa – wykorzystuje jego 5% możliwości. Cena Affinity jest na tyle mała, że warto zakupić i przekonać się samemu czy da się zastąpić programy Adobe. Zapraszamy do udziału w kolejnych webinarach Akademii Podręcznik użytkownika programu Photoshop Wprowadzenie do programu Photoshop Dream it. Make it. Nowości w programie Photoshop Edytowanie pierwszego zdjęcia Tworzenie dokumentów Photoshop | Częste pytania Wymagania systemowe programu Photoshop Migracja ustawień predefiniowanych, operacji i ustawień Poznaj program Photoshop Program Photoshop i usługi firmy Adobe Program Photoshop a usługa Adobe Stock Biblioteki Creative Cloud Biblioteki Creative Cloud w programie Photoshop Używanie paska Touch Bar w programie Photoshop Praca z kompozycjami programu Illustrator w programie Photoshop Używanie rozszerzenia Capture w programie Photoshop Siatka i linie pomocnicze Tworzenie operacji Cofanie i historia Domyślne skróty klawiaturowe Funkcje dotykowe i dostosowywanie obszarów roboczych Photoshop na tablet iPad Photoshop na tablet iPad | Częste pytania Zapoznanie ze środowiskiem pracy Wymagania systemowe | Photoshop na tablet iPad Tworzenie, otwieranie i eksportowanie dokumentów Dodawanie zdjęć Korzystanie z warstw Rysowanie i malowanie przy użyciu pędzli Tworzenie zaznaczeń i dodawanie masek Retuszowanie kompozycji Korzystanie z warstw dopasowania Dopasowanie odcieni kompozytów przy użyciu krzywych Stosowanie przekształceń Kadrowanie i obracanie obrazów kompozytowych Obracanie, przesuwanie, powiększanie i zerowanie obszaru roboczego Korzystanie z warstw tekstowych Korzystanie z programów Photoshop i Lightroom Pobieranie brakujących czcionek w programie Photoshop na tablecie iPad Tekst w języku japońskim w programie Photoshop na tablecie iPad Zarządzanie ustawieniami aplikacji Skróty i gesty dotykowe Skróty klawiaturowe Edytowanie rozmiaru obrazu Nadawanie na żywo podczas tworzenia w programie Photoshop na tablecie iPad Retuszowanie niedoskonałości za pomocą narzędzia Pędzel korygujący Tworzenie pędzli w rozszerzeniu Capture i używanie ich w programie Photoshop Praca z plikami Camera Raw Tworzenie i używanie obiektów inteligentnych Modyfikowanie ekspozycji obrazów przy użyciu funkcji rozjaśniania i ściemniania Photoshop w Internecie (beta) Często zadawane pytania | Photoshop w Internecie (beta) Wprowadzenie do przestrzeni roboczej Wymagania systemowe | Photoshop w Internecie (beta) Skróty klawiaturowe | Photoshop w Internecie (beta) Obsługiwane typy plików | Photoshop w Internecie (beta) Otwieranie plików w chmurze i korzystanie z nich Współpraca z uczestnikami projektu Stosowanie ograniczonych zmian do plików w chmurze Pliki w chmurze Pliki w chmurze — Photoshop | Częste pytania Pliki w chmurze — Photoshop | Pytania dotyczące obiegów pracy Zarządzanie plikami w chmurze i korzystanie z nich w programie Photoshop Zwiększanie ilości przestrzeni dyskowej dla programu Photoshop Nie można utworzyć ani zapisać pliku w chmurze Rozwiązywanie błędów z plikami w chmurze programu Photoshop Zbieranie dzienników synchronizacji plików w chmurze Udostępnianie i wspólne edytowanie plików w chmurze Udostępnianie plików i komentowanie w aplikacji Przestrzeń robocza Podstawy pracy z przestrzenią roboczą Tworzenie dokumentów Używanie paska Touch Bar w programie Photoshop Obsługa pokrętła Microsoft Dial w programie Photoshop Galerie narzędzi Preferencje wydajności Korzystanie z narzędzi Gesty dotykowe Funkcje dotykowe i dostosowywanie obszarów roboczych Zapowiedzi technologii Metadane i uwagi Szybkie udostępnianie utworzonych materiałów Umieszczanie obrazów programu Photoshop w innych aplikacjach Preferencje Domyślne skróty klawiaturowe Miarki Pokazywanie i ukrywanie dodatków niedrukowanych Określanie kolumn dla obrazu Cofanie i historia Panele i menu Umieszczanie plików Rozmieszczanie elementów za pomocą przyciągania Określanie położenia przy użyciu narzędzia Miarka Ustawienia predefiniowane Dostosowywanie skrótów klawiszowych Siatka i linie pomocnicze Projektowanie stron internetowych, materiałów ekranowych i aplikacji Photoshop dla projektantów Obszary kompozycji Podgląd urządzenia Kopiowanie kodu CSS z warstw Cięcie stron internetowych na plasterki Opcje HTML dotyczące plasterków Modyfikowanie układu plasterków Korzystanie z grafiki internetowej Tworzenie internetowych galerii zdjęć Podstawowe informacje o obrazie i kolorach Zmienianie rozmiarów obrazów Korzystanie z obrazów rastrowych i wektorowych Rozmiar a rozdzielczość obrazu Pozyskiwanie obrazów z aparatów fotograficznych i skanerów Tworzenie, otwieranie i importowanie obrazów Wyświetlanie obrazów Błąd nieprawidłowego znacznika JPEG | Otwieranie obrazów Wyświetlanie wielu obrazów Dostosowywanie próbników kolorów i próbek Obrazy HDR Dopasowywanie kolorów na obrazie Konwertowanie obrazów z jednego trybu kolorów na inny Tryby kolorów Wymazywanie części obrazu Tryby mieszania Wybieranie kolorów Dostosowywanie tablic kolorów indeksowanych Informacje o obrazie Filtry zniekształcania są niedostępne Informacje o kolorach Dopasowania kolorowe i monochromatyczne przy użyciu kanałów Wybieranie kolorów w panelach Kolor i Próbki Próbka Tryb kolorów (tryb obrazu) Poświata kolorowa Dodawanie warunkowej zmiany trybu do operacji Dodawanie próbek z arkuszy CSS HTML i plików SVG Głębia bitowa i preferencje Warstwy Podstawy pracy z warstwami Bezpieczna edycja Tworzenie warstw i grup oraz zarządzanie nimi Zaznaczanie, grupowanie i łączenie warstw Umieszczanie obrazów w ramkach Krycie warstw i mieszanie Warstwy masek Stosowanie filtrów inteligentnych Kompozycje warstw Przenoszenie, układanie i blokowanie warstw Maskowanie warstw przy użyciu masek wektorowych Zarządzanie warstwami i grupami Efekty i style warstw Edytowanie masek warstw Wyodrębnianie zasobów Odsłanianie warstw przy użyciu masek przycinających Generowanie zasobów obrazów z warstw Korzystanie z obiektów inteligentnych Tryby mieszania Łączenie kilku obrazów w portret grupowy Łączenie obrazów przy użyciu automatycznego mieszania warstw Wyrównywanie i rozmieszczanie warstw Kopiowanie kodu CSS z warstw Wczytywanie zaznaczeń z warstwy lub obramowania maski warstw Odcinanie w celu odkrycia zawartości innych warstw Warstwa Spłaszczanie Obrazy kompozytowe Tło Zaznaczenia Przestrzeń robocza zaznaczania i maskowania Tworzenie szybkich zaznaczeń Podstawy zaznaczania Zaznaczanie narzędziami do zaznaczania prostokątnego Zaznaczanie przy użyciu narzędzi Lasso Zaznaczanie zakresu kolorów na obrazie Dopasowywanie zaznaczeń pikseli Konwertowanie pomiędzy ścieżkami i krawędziami zaznaczenia Podstawy stosowania kanałów Przenoszenie, kopiowanie i usuwanie zaznaczonych pikseli Tworzenie tymczasowej szybkiej maski Zapisywanie zaznaczeń i masek kanału alfa Zaznaczanie ostrych obszarów obrazu Powielanie, dzielenie i scalanie kanałów Obliczenia dotyczące kanałów Zaznaczenie Obwiednia Dopasowywanie obrazów Wypaczenie perspektywy Redukcja rozmyć wywołanych potrząśnięciami aparatu Przykłady użycia narzędzia Pędzel korygujący Eksportowanie tablic wyszukiwania kolorów Dopasowywanie ostrości i rozmycia obrazu Omówienie dopasowań kolorów Stosowanie dopasowania Jasność/Kontrast Dopasowywanie szczegółów cieni i obszarów oświetlonych Dopasowanie Poziomy Dopasowywanie barwy i nasycenia Dopasowanie jaskrawości Dopasowywanie nasycenia koloru na obszarach obrazu Szybkie dopasowania tonalne Stosowanie do obrazów specjalnych efektów kolorów Ulepszanie obrazu przy użyciu korekt balansu kolorów Obrazy HDR Wyświetlanie histogramów i wartości pikseli Dopasowywanie kolorów na obrazie Kadrowanie i prostowanie zdjęć Konwertowanie obrazów kolorowych na czarno-białe Warstwy dopasowań i wypełnień Dopasowywanie krzywych Tryby mieszania Przygotowywanie obrazów do druku Dopasowywanie kolorów i odcieni obrazu przy użyciu kroplomierzy Poziomy i Krzywe Dopasowywanie ekspozycji i tonowania obrazu HDR Filtr Rozmycie Rozjaśnianie lub ściemnianie obszarów obrazu Dopasowania koloru selektywnego Zastępowanie kolorów obiektu Adobe Camera Raw Wymagania systemowe wtyczki Camera Raw Nowości we wtyczce Camera Raw Wprowadzenie do wtyczki Camera Raw Tworzenie obrazów panoramicznych Obsługiwane obiektywy Efekty winiety, ziarnu i usuwania zmętnienia atmosferycznego we wtyczce Camera Raw Domyślne skróty klawiaturowe Automatyczna korekcja perspektywy we wtyczce Camera Raw Edytowanie z zachowaniem danych oryginału we wtyczce Camera Raw Filtr promieniowy we wtyczce Camera Raw Zarządzanie ustawieniami wtyczki Camera Raw Otwieranie, przetwarzanie i zapisywanie obrazów we wtyczce Camera Raw Naprawa obrazów za pomocą ulepszonego narzędzia Usuwanie plam we wtyczce Camera Raw Obracanie, kadrowanie i dopasowywanie obrazów Dopasowywanie renderowania koloru we wtyczce Camera Raw Podsumowanie funkcji | Adobe Camera Raw | Wydania z 2018 r. Podsumowanie nowych funkcji Wersje procesu we wtyczce Camera Raw Wprowadzanie lokalnych dopasowań we wtyczce Camera Raw Naprawianie i przywracanie obrazów Usuwanie obiektów ze zdjęć przy użyciu funkcji Wypełnij z uwzględnieniem zawartości Uwzględniające zawartość narzędzia Łatka i Przesuwanie Retuszowanie i naprawianie zdjęć Korygowanie zniekształceń i szumu na obrazie Podstawowe czynności pozwalające rozwiązać większość problemów Przekształcenia obrazów Przekształcanie obiektów Dopasowywanie kadrowania, obrotów i obszaru roboczego Kadrowanie i prostowanie zdjęć Tworzenie i edytowanie obrazów panoramicznych Wypaczanie obrazów, kształtów i ścieżek Punkt zbiegu Korzystanie z filtra Formowanie Skalowanie z uwzględnieniem zawartości Przekształcanie obrazów, kształtów i ścieżek Wypaczenie Przekształcanie Panorama Rysowanie i malowanie Malowanie wzorków symetrycznych Rysowanie prostokątów i modyfikowanie opcji obrysu Informacje o rysowaniu Rysowanie i edytowanie kształtów Narzędzia do malowania Tworzenie i modyfikowanie pędzli Tryby mieszania Dodawanie koloru do ścieżek Edytowanie ścieżek Malowanie za pomocą pędzla mieszającego Pędzle predefiniowane Gradienty Interpolacja gradientów Wypełnianie oraz obrysowywanie zaznaczeń, warstw i ścieżek Rysowanie narzędziami Pióro Tworzenie wzorków Generowanie wzorku przy użyciu wtyczki Tworzenie wzorku Zarządzanie ścieżkami Zarządzanie bibliotekami i wzorkami predefiniowanymi Rysowanie lub malowanie przy użyciu tabletów graficznych Tworzenie pędzli z teksturami Dodawanie dynamicznych elementów do pędzli Gradient Malowanie stylizowanych pociągnięć pędzlem przy użyciu narzędzia Artystyczny pędzel historii Malowanie wzorkiem Synchronizacja ustawień predefiniowanych między urządzeniami Tekst Korzystanie z czcionek SVG OpenType Formatowanie znaków Formatowanie akapitów Tworzenie efektów tekstowych Edytowanie tekstu Odstępy między wierszami i między znakami Tekst arabski i hebrajski Czcionki Rozwiązanie problemów z czcionkami Tekst azjatycki Tworzenie tekstu Błąd mechanizmu wyszukiwania w tekście podczas używania narzędzia do pisania w programie Photoshop | Windows 8 Układacz wielojęzyczny dla skryptów azjatyckich Dodawanie i edytowanie tekstu w programie Photoshop Wideo i animacja Edytowanie materiałów wideo w programie Photoshop Edytowanie warstw wideo i animacji Omówienie zagadnień dotyczących wideo i animacji Wyświetlanie podglądu wideo i animacji Malowanie klatek na warstwach wideo Importowanie plików wideo i sekwencji obrazów Tworzenie animacji poklatkowych Creative Cloud 3D Animation (zapowiedź) Tworzenie animacji z osią czasu Tworzenie obrazów do materiałów wideo Filtry i efekty Korzystanie z filtra Formowanie Korzystanie z galerii rozmyć Podstawowe informacje dotyczące filtrów Dokumentacja efektów filtrów Dodawanie efektów świetlnych Korzystanie z filtra Adaptacyjny szeroki kąt Korzystanie z filtra Farba olejna Efekty i style warstw Stosowanie określonych filtrów Smużenie obszarów obrazu Zapisywanie i eksportowanie Zapisywanie plików w programie Photoshop Eksportowanie plików w programie Photoshop Obsługiwane formaty plików Zapisywanie plików w formatach graficznych Przenoszenie projektów między programami Photoshop i Illustrator Zapisywanie i eksportowanie materiałów wideo i animacji Zapisywanie plików PDF Technologia ochrony praw autorskich Digimarc Drukowanie Drukowanie obiektów 3D Drukowanie w programie Photoshop Drukowanie z zastosowaniem zarządzania kolorami Stykówki i prezentacje PDF Drukowanie zdjęć w układzie pakietu obrazów Drukowanie kolorów dodatkowych Bichromia Profesjonalne drukowanie obrazów Poprawianie jakości wydruków w kolorze z programu Photoshop Rozwiązywanie problemów z drukowaniem | Photoshop Automatyzacja Tworzenie operacji Tworzenie grafiki zależnej od danych Korzystanie ze skryptów Przetwarzanie wsadowe plików Odtwarzanie operacji i zarządzanie nimi Dodawanie operacji warunkowych Informacje o operacjach i panelu Operacje Nagrywanie narzędzi w operacjach Dodawanie warunkowej zmiany trybu do operacji Zestaw narzędzi do tworzenia wtyczek i skryptów interfejsu programu Photoshop Zarządzanie kolorami Omówienie zarządzania kolorami Utrzymywanie spójności kolorów Ustawienia kolorów Korzystanie z profilów kolorów Zarządzanie kolorami dokumentów przeznaczonych do wyświetlania w Internecie Zarządzanie kolorami w dokumentach podczas drukowania Zarządzanie kolorami w przypadku obrazów importowanych Próby kolorów Content Authenticity Informacje o poświadczeniach zawartości Identyfikacja i pochodzenie tokenów NFT Łączenie kont na potrzeby uznania udziału w pracy twórczej Grafika 3D i techniczne przetwarzanie obrazów Photoshop 3D | Często zadawane pytania dotyczące wycofanych funkcji 3D Creative Cloud 3D Animation (zapowiedź) Drukowanie obiektów 3D Malowanie 3D Ulepszenia panelu 3D | Photoshop Podstawowe pojęcia i narzędzia związane z grafiką 3D Renderowanie i zapisywanie grafiki 3D Tworzenie obiektów i animacji 3D Stosy obrazów Obieg pracy z grafiką 3D Pomiary Pliki DICOM Programy Photoshop i MATLAB Zliczanie obiektów na obrazie Łączenie i konwertowanie obiektów 3D Edytowanie tekstur 3D Dopasowywanie ekspozycji i tonowania obrazu HDR Ustawienia panelu 3D W przypadku programu Photoshop starszego niż Photoshop CC niektóre funkcje omówione w tym artykule mogą być dostępne wyłącznie w wersji Photoshop Extended. Program Photoshop nie ma osobnej wersji Extended. Wszystkie funkcje programu Photoshop Extended są dostępne w programie Photoshop. Obieg pracy przy animacji klatek W programie Photoshop do tworzenia klatek animacji służy panel Oś czasu. Każda klatka stanowi konfigurację warstw. Ilustracja animacji Rysunek roweru znajduje się na osobnej warstwie; w poszczególnych klatkach animacji warstwa przyjmuje inne położenie. Aby utworzyć animację klatkową w programie Photoshop, skorzystaj z następującego, ogólnego planu pracy. Jeśli nie są jeszcze widoczne, otwórz panele Oś czasu i Warstwy. Panel Oś czasu musi być w trybie animacji klatek. Kliknij strzałkę w dół na środku panelu Oś czasu, wybierz polecenie Utwórz animację klatek i kliknij przycisk obok strzałki. Dodaj warstwę lub przekonwertuj warstwę Tło. Ponieważ warstwy Tło nie można animować, trzeba dodać nową warstwę lub przekonwertować tło na zwykłą warstwę. Zobacz Konwersja tła i warstw. Dodaj zawartość do animacji. Jeżeli animacja zawiera kilka niezależnie animowanych obiektów lub jeżeli chcesz zmienić kolor obiektu albo całkowicie wymienić zawartość klatki, to utwórz obiekty na osobnych warstwach. Dodaj klatkę w panelu Oś czasu Edytuj warstwy zaznaczonej klatki. Wykonaj jedną z następujących czynności: Wyświetl lub ukryj warstwy. Zmień położenie obiektów lub warstw, aby zawartość się poruszała. Zmień krycie warstw, aby zawartość pojawiała się lub znikała. Zmień tryb mieszania warstw. Dodaj style Photoshop zapewnia wiele narzędzi pozwalających zachować te same parametry warstwy w różnych klatkach. Zobacz Ujednolicanie właściwości warstwy w klatkach animacji. Dodaj kolejne klatki i odpowiednio edytuj warstwy. Liczba możliwych do utworzenia klatek jest ograniczona tylko przez ilość pamięci dostępnej dla programu Photoshop. Panel zawiera polecenie Wygeneruj klatki pośrednie, które pozwala generować klatki obrazujące pośrednie zmiany wyglądu między dwiema wybranymi klatkami. Polecenie to pozwala szybko tworzyć takie animacje, jak przesuwanie obiektu na ekranie czy stopniowe pojawianie się lub zanikanie obiektu. Zobacz Generowanie klatek pośrednich. Ustaw opóźnienie klatek i opcje zapętleń. Z każdą ramką można skojarzyć pewne opóźnienie. Można też zdefiniować pętlę, która będzie powodowała, że animacja zostanie odtworzona zadaną liczbę razy lub będzie odtwarzana w sposób ciągły. Zobacz Określanie opóźnienia w animacjach klatkowych oraz Określanie opcji pętli w animacjach klatkowych. Obejrzyj podgląd animacji. Za pomocą opcji w panelu Oś czasu odtwarzaj animację już podczas jej tworzenia. Potem użyj polecenia Zapisz dla Internetu, aby wyświetlić podgląd animacji w przeglądarce internetowej. Zoptymalizuj animację pod kątem przyszłej efektywności pobierania. Są dostępne różne opcje zapisywania animacji klatek: Zapisz jako animowany plik GIF za pomocą polecenia Zapisz dla Internetu. Polecenie zapisania w formacie programu Photoshop (PSD) umożliwia późniejsze kontynuowanie pracy z animacją. Jest również możliwe zapisanie sekwencji obrazów, filmu QuickTime oraz odrębnych plików. Zobacz też Eksportowanie plików wideo lub sekwencji obrazów. Dodawanie klatek do animacji Dodawanie klatek jest pierwszym etapem tworzenia animacji. Jeśli obraz jest otwarty, panel Oś czasu wyświetla ten obraz jako pierwszą klatkę nowej animacji. Każda klatka dodana do animacji wygląda początkowo jak klatka umieszczona bezpośrednio przed nią. Następnie klatkę można zmieniać, używając panelu Warstwy. Panel Oś czasu musi być w trybie animacji klatek. Kliknij przycisk Powiel zaznaczone klatki . Zaznaczanie klatek animacji Przed rozpoczęciem pracy nad klatką należy zaznaczyć ją jako klatkę bieżącą. Zawartość klatki bieżącej jest wyświetlana w oknie dokumentu. W przypadku zaznaczenia wielu klatek w panelu Oś czasu jest wyświetlana tylko bieżąca klatka. Miniaturki zaznaczonych klatek są podświetlone. Klatka bieżąca jest oznaczona wąską obwiednią wokół miniaturki. Zaznaczanie jednej klatki animacji Wykonaj jedną z następujących czynności w panelu Oś czasu: Kliknij klatkę. Aby zaznaczyć kolejną klatkę w sekwencji jako klatkę bieżącą, kliknij przycisk Wybierz następną klatkę . Aby zaznaczyć poprzednią klatkę w sekwencji jako klatkę bieżącą, kliknij przycisk Wybierz poprzednią klatkę . Aby zaznaczyć pierwszą klatkę w sekwencji jako klatkę bieżącą, kliknij przycisk Wybierz pierwszą klatkę . Zaznaczanie wielu klatek animacji Wykonaj jedną z następujących czynności w panelu Oś czasu: Aby zaznaczyć klatki sąsiadujące ze sobą, kliknij kolejną klatkę z wciśniętym klawiszem Shift. Następna klatka i wszystkie klatki pomiędzy nią a klatką pierwszą zostaną dodane do zaznaczenia. Aby zaznaczyć kilka klatek rozmieszczonych w różnych miejscach animacji, klikaj kolejne klatki z wciśniętym klawiszem Control (Windows) lub Command (Mac OS), dodając je do zaznaczenia. Aby zaznaczyć wszystkie klatki, z menu panelu wybierz opcję Zaznacz wszystkie klatki. Aby usunąć klatkę z zaznaczenia, kliknij ją wciśniętym klawiszem Ctrl (Windows) lub Command (Mac OS). Edytowanie klatek animacji W panelu Oś czasu zaznacz przynajmniej jedną klatkę. Wykonaj jedną z następujących czynności: Aby edytować zawartość obiektów w klatkach animacji, posłuż się panelem Warstwy, modyfikując warstwy obrazu mające wpływ na tę klatkę. Aby zmienić położenie obiektu w klatce animacji, zaznacz warstwę zawierającą ten obiekt na panelu Warstwy i przeciągnij ją na nowe miejsce. Można zaznaczać i przesuwać wiele klatek naraz. Przeciągnięcie klatek, które nie leżą obok siebie, spowoduje umieszczenie ich w nowym miejscu jedna za drugą. Aby odwrócić kolejność klatek animacji, z menu panelu wybierz polecenie Odwróć klatki. Nie muszą to być klatki następujące po sobie. Można odwrócić dowolne zaznaczone klatki. Aby usunąć zaznaczone klatki, z menu panelu Oś czasu wybierz polecenie Usuń klatkę lub kliknij ikonę Usuń , a następnie kliknij przycisk Tak, aby potwierdzić usunięcie. Można także przeciągnąć zaznaczoną klatkę na ikonę Usuń. Ujednolicanie właściwości warstwy w klatkach animacji Przyciski ujednolicania (Ujednolić położenie warstwy, Ujednolić widoczność warstwy oraz Ujednolić styl warstwy), dostępne na panelu Warstwy, określają sposób, w jaki zmiany atrybutów aktywnej klatki animacji wpływają na inne klatki na tej samej warstwie. Po włączeniu przycisku ujednolicania dany atrybut będzie zmieniany na wszystkich klatkach aktywnej warstwy. Gdy przycisk jest wyłączony, zmiany obowiązują tylko dla aktywnej klatki. Opcja Wybierz klatkę 1 na panelu Warstwy również określa sposób, w jaki zmiany atrybutów pierwszej klatki wpływają na inne klatki na tej samej warstwie. Gdy opcja ta jest zaznaczona, to zmiana atrybutu w pierwszej klatce spowoduje, że wszystkie klatki na aktywnej warstwie zmienią się zgodnie z pierwszą (z zachowaniem już istniejącej animacji). Ujednolicanie właściwości warstwy W panelu Oś czasu zmień atrybut na jedną klatkę. Propagowanie klatki 1 Na panelu Warstwy wybierz opcję Propaguj klatkę 1. W panelu Oś czasu zmień atrybut na pierwszą klatkę. Zmieniony atrybut zostanie zastosowany (w sposób względny) do wszystkich kolejnych klatek na warstwie. Klatki można również propagować, zaznaczając grupę kolejnych klatek na warstwie z wciśniętym klawiszem Shift i zmieniając atrybut w jednej z zaznaczonych klatek. Pokazywanie lub ukrywanie przycisków ujednolicania warstwy Z menu panelu Warstwy wybierz polecenie Opcje animacji, a następnie wybierz jedną z poniższych opcji: Automatycznie Wyświetla przyciski ujednolicania warstw, gdy jest otwarty panel Oś czasu. Zawsze pokazuj Wyświetla przyciski ujednolicania warstw niezależnie od tego, czy panel Oś czasu jest otwarty czy zamknięty. Zawsze ukrywaj Ukrywa przyciski ujednolicania warstw niezależnie od tego, czy panel Oś czasu jest otwarty czy zamknięty. Kopiowanie klatek z właściwościami warstw Aby zrozumieć, co dzieje się podczas kopiowania i wklejania klatki, należy przyjąć, że klatka jest powieloną wersją obrazu z określoną konfiguracją warstw. Podczas kopiowania klatki kopiowana jest konfiguracja warstw (włącznie z ustawieniami widoczności, położenia i innych właściwości każdej warstwy). Podczas wklejania klatki opisana konfiguracja warstw jest stosowana do klatki docelowej. W panelu Oś czasu zaznacz przynajmniej jedną klatkę, którą chcesz skopiować. Z menu panelu wybierz polecenie Kopiuj klatki. Zaznacz klatkę lub klatki docelowe animacji (bieżącej lub innej). Z menu panelu wybierz polecenie Wklej klatki. Wybierz metodę wklejania: Zastąp klatki Zaznaczone klatki są zastępowane klatkami skopiowanymi. Nie są dodawane nowe warstwy. Właściwości każdej z istniejących warstw w klatkach docelowych są zastępowane właściwościami skopiowanych warstw. Przy wklejaniu klatek pomiędzy obrazami, do obrazu są dodawane nowe warstwy, ale w nowych klatkach widoczne są tylko warstwy wklejone (istniejące warstwy zostają ukryte). Wklej nad zaznaczeniem Zawartość wklejanych klatek jest dodawana w postaci nowych warstw obrazu. Przy wklejaniu klatek do tego samego obrazu liczba warstw obrazu podwaja się. W klatkach docelowych widoczne są nowe wklejone warstwy, a warstwy oryginalne zostają ukryte. W klatkach innych niż docelowe, nowe warstwy wklejone pozostają ukryte. Wklej przed zaznaczeniem lub Wklej po zaznaczeniu Skopiowane klatki są dodawane przed klatką docelową lub po niej. Przy wklejaniu klatek pomiędzy obrazami do obrazu są dodawane nowe warstwy, ale w nowych klatkach widoczne są tylko warstwy wklejone (istniejące warstwy zostają ukryte). (Opcjonalnie) Aby połączyć wklejone warstwy na panelu Warstwy, wybierz opcję Połącz dodane warstwy. Ta opcja działa tylko w przypadku wklejania klatek do innego dokumentu. Wybierz ją, jeśli wklejone warstwy będą przesuwane jako jeden obiekt. Generowanie klatek pośrednich Angielski odpowiednik terminu wtrącanie, czyli „tweening”, wywodzi się od terminu "in betweening", który w żargonie specjalistów oznacza tworzenie klatek pośrednich. Technika generowania klatek pośrednich (interpolacja) znacznie skraca czas potrzebny do tworzenia efektów animacji, takich jak stopniowe wyświetlanie i wygaszanie obiektów czy przesuwanie elementów w kadrze. Wygenerowane klatki pośrednie mogą być edytowane oddzielnie. Polecenie Generuj klatki pośrednie służy do automatycznego dodawania lub modyfikowania serii klatek umieszczonych pomiędzy dwiema istniejącymi klatkami, poprzez równomierne zróżnicowanie atrybutów warstw (położenie, krycie lub parametry efektów) nowych klatek tak, by wywołać wrażenie ruchu. Na przykład, aby wygasić warstwę, należy ustawić jej krycie w klatce początkowej na 100%, a w klatce końcowej na 0%. Po wygenerowaniu klatek pośrednich, krycie warstwy będzie stopniowo zmniejszane w kolejnych klatkach. Stosowanie funkcji generowania klatek pośrednich do animowania położenia tekstu Aby zastosować generowanie klatek pośrednich do określonej warstwy, zaznacz ją na panelu Warstwy. Zaznaczyć jedną ramkę lub kilka ramek jedna za drugą. Jeśli zaznaczono jedną klatkę, to należy określić, czy ma to być klatka przed, czy za klatkami pośrednimi. Jeśli zaznaczono dwie klatki umieszczone obok siebie, to nowe klatki zostaną umieszczone pomiędzy nimi. Jeśli zaznaczono więcej niż jedną klatkę, to klatki pomiędzy pierwszą zaznaczoną klatką i ostatnią zaznaczoną klatką zostaną zastąpione nowymi klatkami. Jeśli zaznaczona zostanie pierwsza i ostatnia klatka animacji, to klatki zostaną potraktowane jak klatki umieszczone jedna za drugą, a klatki pośrednie zostaną umieszczone za klatką ostatnią. (Metoda ta jest wygodna przy wielokrotnych pętlach w animacji.) Wykonaj jedną z następujących czynności: W panelu Oś czasu kliknij przycisk Wygeneruj klatki pośrednie. Z menu panelu wybierz polecenie Wygeneruj klatki pośrednie. Określ warstwę lub warstwy, które mają być zmienione w dodawanych klatkach: Wszystkie warstwy Zmieniane będą wszystkie warstwy zaznaczonej klatki. Wybrana warstwa Będzie zmieniana tylko aktualnie zaznaczona warstwa. Określ zmienne atrybuty warstwy: Położenie Zmiana będzie dotyczyć położenia warstwy. Położenie warstwy w kolejnych klatkach będzie zmieniane stopniowo, od położenia określonego w pierwszej klatce do położenia określonego w ostatniej. Krycie Zmiana będzie dotyczyć krycia. Krycie w kolejnych klatkach będzie zmieniane stopniowo, od krycia określonego w pierwszej klatce do krycia określonego w ostatniej. Efekty Zmiana będzie dotyczyć efektów warstwy. Ustawienia efektów w kolejnych klatkach będą zmieniane stopniowo, od ustawień określonych dla pierwszej klatki do ustawień określonych dla ostatniej. Jeśli w kroku 2 zaznaczono jedną klatkę, należy określić miejsce dodania klatek. Służy do tego menu Wygeneruj klatki pośrednie: Następna klatka Klatki będą dodawane pomiędzy zaznaczoną klatką i klatką umieszczoną za nią. Ta opcja jest niedostępna, gdy w panelu Oś czasu jest zaznaczona pierwsza klatka. Pierwsza klatka Klatki będą dodawane pomiędzy ostatnią klatką i pierwszą klatką. Ta opcja jest dostępna tylko pod warunkiem, że w panelu Oś czasu jest zaznaczona ostatnia klatka. Poprzednia klatka Klatki będą dodawane pomiędzy zaznaczoną klatką i klatką umieszczoną przed nią. Ta opcja nie jest dostępna, gdy w panelu Oś czasu jest zaznaczona ostatnia klatka. Ostatnia klatka Klatki będą dodawane pomiędzy pierwszą klatką i ostatnią klatką. Ta opcja jest dostępna tylko pod warunkiem, że w panelu Oś czasu jest zaznaczona pierwsza klatka. Wprowadź wartość w polu Klatki do dodania lub zmień liczby w klatkach za pomocą strzałek w górę i w dół. (Ta opcja jest niedostępna, jeżeli zaznaczono więcej niż dwie klatki). Dodawanie nowej warstwy dla każdej klatki Polecenie Dodaj nową warstwę dla każdej nowej klatki automatycznie dodaje nową warstwę widoczną w nowej klatce, ale ukrytą we wszystkich innych klatkach. Opcja ta pozwala zaoszczędzić sporo czasu, zwłaszcza podczas tworzenia animacji wymagających dodawania nowych elementów wizualnych do wszystkich klatek. Wybierz opcję Utwórz nową warstwę dla każdej nowej klatki z menu panelu Oś czasu. O zaznaczeniu opcji informuje znacznik. Ukrywanie warstw w klatkach animacji Nowoutworzona warstwa jest domyślnie widoczna we wszystkich klatkach animacji. Aby wyświetlać nowe warstwy tylko w aktywnych klatkach, należy usunąć zaznaczenie opcji Nowe warstwy widoczne we wszystkich klatkach w menu panelu Oś czasu. Aby ukryć warstwę w określonej klatce, zaznacz tę klatkę i ukryj odpowiednią warstwę w panelu Warstwy. Określanie opóźnienia w animacjach klatkowych Opóźnienie, czyli czas, przez jaki wyświetlana jest klatka, można ustawiać dla pojedynczych klatek lub dla wielu klatek w animacji. Czas opóźnienia jest wyświetlany w sekundach. Ułamki sekund są wyświetlane w postaci dziesiętnej. Na przykład, jedna czwarta sekundy jest określona jako 0,25. Jeśli ustawi się opóźnienie bieżącej klatki, to wartość ta zostanie zapamiętana i będzie stosowana do kolejno tworzonych klatek. Zaznacz przynajmniej jedną klatkę w panelu Oś czasu. Kliknij wartość Opóźnienie pod zaznaczoną klatką, aby wyświetlić menu podręczne. Wybierz wartość z wysuwanego menu. (Ostatnia z używanych wartości jest widoczna na dole menu.) Wybierz opcję Inna, wpisz wartość w oknie Ustaw opóźnienie klatki i kliknij OK. Jeśli zaznaczono kilka klatek, to określenie wartości opóźnienia dla jednej z zaznaczonych klatek jest stosowane do wszystkich klatek. Wybieranie opcji zwalniania klatek Opcja znikania klatek decyduje o tym, czy klatka bieżąca ma zniknąć przed wyświetleniem klatki następnej. Opcja znikania jest określana dla animacji z przezroczystym tłem, w której klatka bieżąca może być widoczna spod obszarów przezroczystych klatki następnej. Opcje znikania klatek A. Klatka z przezroczystym tłem i zaznaczoną opcją Przywróć do tła B. Klatka z przezroczystym tłem i opcją Nie rozmieszczaj Ikona metody znikania wskazuje, czy dla klatki ustawiono opcję Nie rozmieszczaj czy Rozmieść . Ikony nie są wyświetlane, jeśli opcja znikania jest ustawiona na Automatycznie. Zaznacz wybrane klatki, dla których chcesz ustawić opcje znikania. Kliknij miniaturkę klatki prawym przyciskiem myszy (Windows) lub przytrzymując klawisz Control (Mac OS), aby wyświetlić menu kontekstowe Opcja znikania. Automatycznie Opcja znikania klatki bieżącej jest wybierana automatycznie, jeśli klatka następna zawiera warstwy przezroczyste. W przypadku większości animacji, domyślna opcja Automatycznie daje pożądane rezultaty. Aby zachować klatki zawierające przezroczystość, zaznacz opcję Automatyczne usuwanie, gdy korzystasz z opcji optymalizacji „Usuwanie nadmiarowych pikseli”. Nie rozmieszczaj W czasie wyświetlania klatki następnej klatka bieżąca nie znika. Klatka bieżąca (i klatki poprzednie) mogą być widoczne pod przezroczystymi obszarami klatek następnych. Gdy jest używana opcja Nie usuwaj, animację należy przejrzeć w przeglądarce. Rozmieść Przed wyświetleniem klatki następnej, klatka bieżąca znika całkowicie. Wyświetlana jest tylko jedna klatka, a klatka bieżąca nie jest widoczna spod przezroczystych obszarów klatki następnej. Określanie opcji pętli w animacjach klatkowych Zaznaczenie opcji pętli pozwala określić, ile razy sekwencja animacji ma być potwarzana podczas odtwarzania. Kliknij pole wyboru opcji powtarzania w lewym dolnym rogu panelu Oś czasu. Wybierz liczbę powtórzeń: Jednokrotnie, 3 razy, Bez ograniczeń lub Inne. Jeśli wybrana została opcja Inne, wpisz odpowiednią wartość w oknie dialogowym Ustaw liczbę powtórzeń i kliknij OK. Opcje powtarzania można także ustawić w oknie dialogowym Zapisz dla Internetu. Usuwanie całej animacji Z menu panelu Oś czasu wybierz polecenie Usuń animację. Zaloguj się na swoje konto Program do projektowania banerów dla każdego. Poznaj wszystkie tajniki projektowania banerów internetowych i narzędzia, które to ułatwiają. Wybierz zestaw najlepszych narzędzi graficznych do projektowania banerów. Adobe Illustrator pozwoli zaprojektować wszystko, od kreatywnych banerów na witryny po proste reklamy do Google. Znajdziesz tu wszystko, by przyciągnąć uwagę internautów i skutecznie przekazać swoją treść. Przygotuj własne projekty reklam. Dodając własną grafikę, logo lub nietypowe kroje czcionek, uzyskasz banery, których nie da się przeoczyć. Wybierz idealną czcionkę. Odpowiednio dobrany krój czcionki z bazy Adobe Fonts może skutecznie wyróżnić każdy baner z tła. Nadaj postać swojej wizji. Wykorzystaj obszary robocze do tworzenia przemyślanych banerów w dowolnym rozmiarze i kształcie i z przeznaczeniem na dowolną platformę. Eksportuj i zapisuj projekty w formatach JPG, PNG lub w dowolnym innym formacie odpowiednim dla reklam Google Adwords lub dla wszelkich innych projektów. Wybierz właściwe narzędzia. Zamień swoją wizję kreatywną w efektowne banery. Z usługą Adobe Creative Cloud możesz połączyć wszystkie potrzebne elementy projektu w jednej aplikacji. Przygotuj grafikę w Adobe Photoshop, stwórz animację w Adobe Spark i płynnie korzystaj z wielu platform. Dobierz odpowiednie motywy graficzne. Ułatw sobie start za pomocą szablonu baneru z biblioteki Adobe Stock i uzupełnij projekt idealnie dobranym zdjęciem. Rozwijaj swoje umiejętności w projektowaniu banerów. Przejrzyj te samouczki i zacznij projektować banery dla dowolnej platformy społecznościowej lub reklamowej. Zdobądź solidną wiedzę o projektowaniu graficznym. Poznaj podstawy operowania kolorem, typografii i rysowania w Adobe Illustrator. Naucz się błyszczeć w mediach społecznościowych. W tym samouczku nauczysz się projektować grafiki profilowe do Facebooka, nagłówki do Twittera i banery do YouTube. Grafika w dowolnym rozmiarze. Każda platforma wymaga banerów w innym rozmiarze. Zobacz, jak obszary robocze pomagają w szybkiej zmianie rozmiarów projektu. Zmień kolor efektu swojej pracy. Eksperymentuj z różnymi wersjami swojej pracy, dobierając różne kombinacje kolorów. Bezpłatne szablony banerów Ogłoś to, korzystając z odważnych, przyciągających wzrok szablonów banerów. Kup program Illustrator Adobe Illustrator — pojedyncza aplikacja 24,59 €/mies Kup program Illustrator na komputer i tablet iPad w ramach usługi Creative Cloud. Dowiedz się więcej Wszystkie aplikacje Creative Cloud 64,03 €/mies Uzyskaj ponad 20 aplikacji dla twórców, w tym program Illustrator. Zawartość oferty | Dowiedz się więcej Uczniowie, studenci, nauczyciele i wykładowcy 19,99 €/mies. Więcej niż 60% rabatu na ponad 20 aplikacji Creative Cloud, w tym program Illustrator. Dowiedz się więcej Firma 38,73 €/mies za licencję Uzyskaj program Illustrator i wszystkie aplikacje Creative Cloud oraz wyjątkowe funkcje biznesowe. Dowiedz się więcej Sprawdź, który plan będzie najdogodniejszy. Pojedyncza aplikacja Adobe Illustrator 24,59 €/mies Program Illustrator na komputer i tablet iPad dostępny w ramach usługi Creative Cloud. Pojedyncza aplikacja Adobe Illustrator Program Illustrator dostępny w planach usługi Creative Cloud za jedyne 24,59 €/mies z VAT. Wszystkie aplikacje Creative Cloud 64,03 €/mies Uzyskaj ponad 20 aplikacji dla twórców, w tym program Illustrator. Zawartość oferty | Dowiedz się więcej Wszystkie aplikacje Creative Cloud Uzyskaj program Illustrator i całą kolekcję aplikacji dla twórców, płacąc tylko 64,03 €/mies z VAT. Więcej informacji › Uczniowie, studenci, nauczyciele i wykładowcy 24,59 €/mies. Więcej niż 45% rabatu na ponad 20 aplikacji Creative Cloud, w tym program Illustrator. Dowiedz się więcej Firmy 38,73 €/mies Uzyskaj program Illustrator i ponad 20 aplikacji Creative Cloud oraz wyjątkowe funkcje biznesowe. Zawartość oferty | Dowiedz się więcej

jak zrobić baner w photoshopie